Forum Rory Gallagher/Deep Purple

1. Tattoo'd Lady - 4'41
2. Cradle Rock - 6'17
3. 20:20 Vision - 4'04
4. They Don't Make Them Like You Anymore - 4'07
5. Livin' Like a Trucker - 4'24
6. Sleep On a Clothes Line - 5'15
7. Who's That Coming - 7'15
8. A Million Miles Away - 6'57
9. Admit It - 4'23

Bonus tracks de la réédition de 2000:

1. Tucson, Arizona - 3'51
2. Just A Little Bit - 7'43

Après le relatif désappointement qui a suivi la sortie de "BLUEPRINT", le quartette retourne en studio en août 1973 pour enregistrer un album plus conforme au style blues-rock qui a fait la réputation de Rory Gallagher, et cet album est superbe, le groupe a trouvé sa pleine cohésion grâce aux tournées.

Et l'album commence très fort avec une des compositions les plus connues de Rory Gallagher, et à juste titre: Tattoo'd Lady, compo qui sera immortalisée en live sur Irish Tour. Avec son accordéon, et ses soli brûlants et tranchants, c'est un titre superbe. La version live est supérieure, mais la version studio est déjà excellente.

Suit un brûlot: Cradle Rock. Même dans sa version studio (la version live d'Irish Tour est monumentale), le son de la Fender Stratocaster 1961 est rageur, brut. Lou Martin accompagne idéalement à l'orgue, tandis que la section rythmique Gerry McAvoy/ Rod De'Ath pousse Rory, lequel plombe un solo de slide énorme puis un solo d'harmonica. Un titre studio joué comme en live, tout simplement jouissif.

Retour au calme avec le délicat 20:20 Vision, très beau titre joué à la guitare acoustique et avec de l'harmo, avec Lou Martin au piano et une section rythmique sobre. Excellent titre.

L'amour du jazz est encore présent dans cet album, avec They Don't Make Them Like You Anymore, dont le clavier me fait parfois penser aux Doors. Le solo de Rory est brillant, et Lou Martin n'est pas en reste.

Retour au rock avec Livin' Like a Trucker, qui évoque la vie sur la route. Un titre qui montre Rory utilisant (sobrement) la wah-wah, effet qu'il n'utilisera quasiment jamais plus.

Sleep On a Clothes Line est un blues. La guitare est tranchante, et le titre efficace.

Who's That Coming : superbe composition, et première apparition discographique de la National Duolian 1932, et à l'écoute de l'intro fantastique de ce titre, il s'avère que l'instrument est fait pour Rory, dont le feeling blues et la technique de slide va parfaitement à cet instrument mythique. L'électrique relaie la National, l'harmonica s'immisce, la wah-wah est encore présente discrètement, bref, une réussite, et l'un des meilleurs morceaux de l'album.

A Million Miles Away est aussi une composition extrêmement connue de Rory, et l'une de ses plus belle (sa plus belle?). Le feeling est présent à chaque note, mais la version présente sur Irish Tour est jouée de manière plus intense encore.

Admit It clôturait l'album original, et avec son intro basse-batterie funky, c'est un excellent titre.

Le premier Bonus track, Tucson, Arizona, est une reprise de Link Wray, paru en 1972 sur "Be What You Want To". C'est une ballade country agréable.

Just A Little Bit est en revanche un boogie rageur que n'aurait pas renié ZZ Top, à rapprocher de "In Your Town" paru sur DEUCE. Il semble que ce titre naisse à partir d'une jam, et quand Rory est parti, ça arrache! Un titre jouissif, avec énormément de feeling, que Rory reprendra en concert mais dans une version funky. Enorme.

TATTOO est donc un superbe album, dont le principal défaut est d'être suivi par un immense live, Irish Tour, lequel va proposer des versions sidérantes des titres parus sur Tattoo (et sur Blueprint). Lorsqu'on connaît les versions lives d'Irish Tour, on est tout de suite plus réservé sur les versions studios.

Sans Irish Tour, Tattoo serait donc peut-être considéré comme le meilleur album studio de Rory! Laughing