Lamusique de Rory Gallagher est le produit de diverses influences: musicales bien sûr, mais aussi cinématographique et littéraires.

Influences musicales:

Rory a entendu sa mère chanter: Mona Gallagher était en effet une excellente chanteuse, qui chantait des airs irlandais. Le père de Rory, Daniel, était musicien amateur également.

Une de ses premières influences musicales est Lonnie Donegan:



Chanteur, banjoïste et guitariste de skiffle écossais, né le 29 avril 1934 à Glasgow, Lonnie Donegan aura une influence considérable dans l'émergence du rock et du blues en Angleterre, avec un genre de musique original: le skiffle.

Le skiffle est un genre de musique folklorique, d'influence jazz, country et blues. Il a pour particularité d'incorporer des instruments bricolés à partir d'accessoires domestiques : planche à laver(washboard), basse à une corde faisant résonner une caisse à thé (tea-chest bass), kazoos, violons taillés dans des boîtes à cigares, peignes frottant contre du papier... La base harmonique utilise des instruments traditionnels (guitares, banjos, mandolines, pianos).

C'est donc d'une part par le biais de Lonnie Donegan et du skiffle que Rory va découvrir la musique américaine, et en particulier le folk: la chanson la plus connue de Lonnie Donnegan fut sa reprise de "Rock Island Line" de Leadbelly, artiste que Rory adorera (et dont il reprendra le "Out On The Western Plain" en 1975 sur l'album Against The Grain.

Autre voie de découverte de la musqiue: la radio. Les bases américaines sont présentes en Angleterre et en Irlande, et diffusent du blues: c'est à la radio que Rory Gallagher va découvrir Big Bill Broonzy et surtout Muddy Waters, qui le marqueront profondément, au point que Rory dira:

"Une nuit, j'ai entendu Muddy Waters à la radio, et ça a changé ma vie".

Enfant du baby-boom, Rory va évidemment flasher sur le Rock naissant, et donc sur la guitare.

Il admire Elvis, Eddie Cochran, et Buddy Holly, qu'il dessine au dos d'un paquet de Corn-Flakes. C'est aussi Buddy Holly qui lui donne envie de jouer et d'acquérir une Fender Stratocaster, chose qu'il fera en 1963.



Mais musicalement, c'est sans doute Chuck Berry qui dans le monde du rock influencera le plus Rory Gallagher: il tâchera d'imiter son jeu de scène, puis son jeu de guitare.

Rory sera évidemment influencé par le Merseybeat initié par les Beatles, et par le Blues-boom anglais, en particulier par les Rolling Stones:



Rory a toujours aimé ce groupe, en particulier Keith Richards (qu'il citait comme un de ses guitaristes préférés) et Brian Jones.

Brian Jones fut un des premiers guitaristes britanniques à jouer de la slide, et lors d'une tournée des Stones en Irlande, c'est là que Rory va découvrir de visu cette technique. Il en deviendra l'un des maîtres.

En parallèle, il s'immerge dans le blues américain, en découvrant les enregistrements acoustiques de Son House et de Robert Johnson, ainsi que le Chicago Blues, en particulier les enregistrements de la maison de disques Chess (ceux d'Howlin' Wolf entre autres) et ceux l'immense guitariste et chanteur Buddy Guy, qu'il admire:

Blues, Rock, Folk US. Ces 3 influences sont déterminantes dans la musique de Rory. Pourtant, elles ne sont aps uniques: Rory est également un fan de jazz.

Il aime le jazz, mais pas tellemnt pour ses guitaristes, hormis Charlie Christian, Barney Kessel, et surtout en Django Reinhardt, qui est un de ses musiciens favoris tous styles confondus:



Mais il adore surtout les saxophonistes, en particulier John Coltrane et Ornette Coleman:




Par passion pour leur musique, et en voyant Captain Beefheart en 1967, Rory fera l'acquisition d'un saxophone alto Selmer, qu'il utilisera sur le second album de Taste On The Boards, en 1971 sur son premier album solo, et sur plusieurs de ses albums suivants (bien que la présence du sax soit parfois discrète).

@ suivre...

Un musicien/chanteur et un autre indépendant absolu qui aura une grande influence sur Rory, Woody Guthrie:



Son jeu de guitare et d'harmonica, son mode de vie fascineront RG, et son jeu à l'acosutique est influencé par le folk US de Guthrie notamment.



Un bel article sur Guthrie et sur une figure tutélaire du Folk US, Pete Seeger:

http://blog.mondediplo.net/2009-01-30-Woody-Guthrie-au-Capitole

pour Chuck Berry, c'est vrai qu'en live il lui arrive de reprendre le fameux pas de canard..

en relisant tu cites les influences c'est étonnant que l'on retrouve tout cela et que malgré tout il a créer son style....euh je sais c'est pas très clair ce que je dit....

Dans le monde du folk, Rory a été influencé par Davey Graham:



David Michael Gordon Graham, connu sous le nom de Davey Graham (originellement Davy Graham), né le 22 novembre 1940 à Hinckley, Leicestershire, Angleterre, et mort le 15 décembre 2008, était un guitariste, l'une des figures les plus influentes de la révolution de la musique folk au Royaume-Uni dans les années 1960. Il a inspiré plusieurs des plus fameux guitaristes du monde de la guitare acoustique, dont Rory, mais aussi Jimmy Page entre autres.

On peut avoir une idée de l'influence de Graham sur le jeu de Rory dans le morceau "20:20 Vision", un très beau titre présent sur l'album "TATTOO":

http://www.youtube.com/watch?v=P0ZG4Y5hJoI

Une des grandes influences de Rory à la guitare acoustique est le merveilleux guitariste Bert Jansch:



Herbert Jansch plus connu sous le nom de Bert Jansch (né le 3 novembre 1943 à Glasgow) est un musicien écossais de musique folk.

Passionné par le blues de Big Bill Broonzy ou le folk de Leadbelly et Ann Briggs, il va développer un jeu de guitare unique et évocateur, assimilant aussi bien le jazz que la musique traditionnelle britannique. C'est un autre écossais, le guitariste folk Davey Graham, qui va lui apprendre les rudiments du métier à Édimbourg. La guitare bien sûr (encore que Jansch prétend que c'est la sœur de Graham qui lui a enseigné l'instrument), mais aussi l'amour du voyage. De 1961 à 1963, Bert Jansch part sur les traces de son mentor faire de l'auto-stop en France puis au Maroc, où il découvre la marijuana. Déjà fortement versé dans l'alcool, le musicien devient également un fumeur invétéré.

De retour en Angleterre, il s'installe à Londres et sort son premier disque éponyme en avril 1965. Produit par le label Transatlantic, Bert Jansch a marqué un grand nombre de guitaristes fameux, dont Jimmy Page, qui déclara "quand j'ai entendu [ce disque] pour la première fois, je ne pouvais pas y croire. C'était tellement en avance sur ce que tout le monde faisait alors. Personne aux États-Unis ne pouvait s'approcher de ça." De son côté, Neil Young s'inspirera de la chanson Needle of Death, le plaidoyer anti-drogues dures de Jansch, pour son propre The Needle and the Damage Done.

Vers la même date, Bert Jansch se lie d'amitié avec un autre guitariste virtuose et ambulant, John Renbourn. Les deux hommes vont partager plusieurs appartements à Londres de 1964 à 1967, et ils se retrouveront de temps à autre à l'affiche de certains clubs folk comme Les Cousins, mais aussi sur leurs albums respectifs, tels que Jack Orion de Bert Jansch. Ce dernier vaut d'ailleurs à son créateur le statut de légende underground du folk britannique. Le guitariste poursuit en effet son exploration de l'accordage en DADGAD (ou Ré La Ré Sol La Ré) inventé par Graham, ou de celui en Dropped D, qui vont ensuite se retrouver chez beaucoup d'artistes. Dès le premier album de Led Zeppelin, Jimmy Page reprend le Black Water Side de Jansch pour en faire son Black Mountain Side, avant d'emprunter la trame de The Wagonner's Lad pour son Bron-Yr-Aur Stomp.

En 1966, Jansch et Renbourn enregistrent ensemble Bert and John, un petit chef-d'œuvre qui annonce leur future collaboration au sein du groupe Pentangle qu'ils fondent en 1967 avec la chanteuse Jacqui McShee, le contrebassiste Danny Thompson (qui travailla avec Nick Drake) et le batteur Terry Cox. Grâce à quelques albums retentissants au sein de cette formation élargie, le guitariste gagne enfin une certaine notoriété (le disque Basket Of Light atteint la cinquième place dans les charts anglais) et adopte un mode de vie dissolu, plus proche des excès des rocks stars que de l'austérité souvent propre au folk. Les égos démesurés de chacun achèveront de miner le groupe, qui se sépare en 1973. De son côté, Jansch retourne à sa carrière solo.

En tout et pour tout, Bert Jansch a enregistré 25 albums et fait de nombreuses tournées depuis les années 1960. Son travail a influencé des artistes comme Johnny Marr, Bernard Butler, Jimmy Page (avec White summer), Ian Anderson, Nick Drake, Donovan et Neil Young, et donc, Rory Gallagher.
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A noter que Rory et Bert Jansch ont enregistré ensemble un medley de 2 titres traditionnels irlandais: She Moved Thro' The Fair - Ann Cran Ull.

Ce medley est disponible officiellement sur "Wheels Within Wheels", compilation acoustique sortie en 2003.

Rory a été très influencé par le rockabilly des fifties, avec Elvis évidemment, Jerry Lee Lewis (avec lequel il jouera) mais aussi Gene Vincent et surtout, Eddie Cochran:



Eddie Cochran (3 octobre 1938 au Minnesota - 17 avril 1960) est un chanteur américain de rock'n'roll et de rockabilly.

Eddie Cochran est né le 3 octobre 1938 à Albert Lea dans le Minnesota sous le nom de Edward Ray Cochrane.

Durant sa jeunesse, il prend des leçons de musique à l'école qu'il abandonne très vite car on lui demande de jouer en plus du piano. C'est donc à la maison qu'il continue sa formation sur la guitare familiale et en écoutant des airs de country music à la radio.

En 1953, la famille d'Eddy déménage à Bells Garden en Californie. Eddy perfectionne sa technique à la guitare et monte un groupe avec un copain d'école. Il rencontre alors Hank Cochran (futur auteur de country music). Malgré la ressemblance des noms, ils ne sont pas parents. Ils commencent alors à se produire ensemble dans un duo qu'ils nomment les frères Cochran. Eddy Cochran commence à écrire des chansons et présente une "démo" à Jerry Capehart, son futur manager. En 1956, le duo se sépare et Eddie travaille alors avec Jerry Capehart.

En 1956, Boris Petroff demande à Cochran d'apparaître dans la comédie musicale The girl Can't help it (La Blonde et moi). Eddie accepte et présente une chanson Twenty Flight rock dans un style qui préfigure ce que sera le rock punk quelques années plus tard. En 1957, Cochran sort son premier succès Sittin in the Balcony, un des rares titres qu'il enregistre qui soit écrit par un autre auteur (John D Loudermilk). Il s'ensuit une tournée en Australie avec Gene Vincent et Little Richard.

Durant sa brève carrière, Eddy Cochran remporte un certain nombre de succès dans le Rock'n Roll: C'mon Everybody, Somethin' Else, My Way (trois chansons reprises plus tard par Sid Vicious, sauf cette dernière, différente, dont le titre à sûrement inspiré Sid), Weekend, Nervous Breakdown et son titre posthume Three Steps to Heaven. Un de ses plus grands succès Summertime Blues, co-écrit avec Jerry Capeheart, laisse percevoir combien Eddie a influencé musicalement les années cinquante, son titre sera repris par les les Beach Boys, les Who et Blue Cheer.

Eddie Cochran est aussi connu pour ses performances à la guitare, d'abord une guitare électrique acoustique modèle Gibson puis, à partir de 1956, sur un modèle Gretsch 6120 qu'il a lui-même modifié.

Le 16 avril 1960, alors qu'il se rend en taxi de Bristol à l'aéroport de Londres, en compagnie de sa fiancée Sharon Sheeley et du chanteur Gene Vincent, il est victime d'un accident : le taxi s'encastre dans un réverbère. Transporté à l'hôpital dans un état grave, il meurt le lendemain à peine âgé de 21 ans.

Sharon Sheeley malgré une fracture du bassin survivra, Gene Vincent aura la clavicule et des côtes cassées ainsi que des dommages à sa jambe déjà diminuée.

Autres grand nom du rock mais aujourd'hui oublié, Link Wray:



C elui-ci influencera les Who (Pete Townshend le cite comme une de ses plus grandes influences) les Kinks, et bien d'autres, dont royr Gallagher.

Ses explorations sonores, le son agressif de ses premiers singles feront de lui un musicien excitant.

Fred Lincoln "Link" Wray Jr (2 mai 1929 - 5 novembre 2005) était un guitariste de rock américain. Depuis son titre-succès, "Rumble" (Link Wray and his Ray Men - 1958), il était réputé pour être précurseur dans la manière d'exploiter les sons de sa guitare électrique. Il est l'inventeur de l'effet fuzz, découvert en perçant de petits trous dans le haut-parleur de son ampli.

Wray est né à Dunn en Caroline du Nord. C'est le fils de Lillie M. Norris et Frederick ("Fred") Lincoln Wray[1]. Il entendit jouer une guitare en bottleneck pour la première fois à huit ans ; c'était celle d'un homme noir nommé "Hambone" et travaillant dans un cirque itinérant. Plus tard, Link et sa famille déménagèrent à Norfolk en Virginie quand son père y trouva du travail sur un chantier naval. Link fut mobilisé dans l'armée américaine durant la guerre de Corée. En 1956, la famille déménagea à Washington puis dans une ferme à Accokeek dans le Maryland. Link rejoignit son frère Vernon en Arizona au début des années 1970, et au milieu de cette même décennie s'installa à San Francisco.

Pendant son service dans la guerre de Corée, il contracta la tuberculose, qui lui fit perdre un poumon. Ses médecins lui ayant annoncé qu'il ne pourrait plus jamais chanter, il se concentra sur son jeu de guitare. Il lui arrivera d'introduire de rares parties vocales dans ses morceaux, ce qui permet de constater une voix puissante, d'une tessiture comparable à celle de Clarence "Frogman" Henry.

Rory Gallagher reprendra un titre de Link Wray ("Tucson, Arizona", paru en 72) qui ne paraîtra que comme bonus track du remaster de l'album TATTOO.

La version de Link Wray:



La version de Rory:

Merci pour cette découverte Chino ! Link Wray a l'air d'être un artiste très intéressant.

Autre influence importante de Rory, le guitariste aveugle Doc Watson:



Arthel Lane "Doc" Watson (né le 3 mars 1923) est un guitariste, compositeur et chanteur américain de musique bluegrass, folk, country, blues et gospel.

Rory Gallagher aimait le bluegrass et le ragtime, et son jeu a été très inspiré par Doc Watson. Ainsi, il il a composé un titre inspiré par le jeu de Doc Watson, "Out Of My Mind", inclus dans son second album solo DEUCE.

Voici un blues interprété par Doc Watson, "Deep River Blues":



Voici une superbe version de "Out Of My Mind" par Rory Gallagher, interprétée live à Londres en 1972:

Une des premières influences de Rory, le guitariste, harmoniciste et chanteur de blues Jimmy Reed:



Jimmy REED, né Mathis James REED le 06 septembre 1925 à Dunleith, Mississippi.

Après avoir chanté pendant environ dix ans dans les églises du Vieux Sud et dix autres années dans les clubs du Southside, Jimmy REED, chanteur, guitariste, harmoniciste, va faire entrer dans les charts entre 1953 et 1966 vingt deux titres de son répertoire. Basées sur des riffs torrides de guitare, sur l’utilisation des walking-basses et sur une voix nonchalante, ses interprétations vont faire entrer le Blues dans les hit parades américains.

Jimmy REED est certainement l’un des tout premiers musiciens à avoir utilisé un porte-harmonica, pour lui permettre de jouer de la guitare en même temps. Associé à Eddie TAYLOR (guitariste), qu’il connaît depuis l’époque où ils travaillaient ensemble dans les champs de coton du Mississippi, leur duo va former l’une des collaborations les plus novatrices du Blues. Excellent rythmique, Eddie TAYLOR va fortement contribuer à créer ce son tant apprécié de l’orchestre de Jimmy REED, dont l’une des principales caractéristiques sera l’utilisation des walking-basses, technique venue du boogie-woogie.

Sur des textes le plus souvent écrits par sa femme, "Mama" REED, dont l’imagination aura pour beaucoup contribué au succès de ses titres, Jimmy REED entame sa carrière discographique en 1953. Il grave alors les chansons "High And Lonesome" et "Jimmie’s Boogie" pour le label Vee Jay, puis dans la foulée les titres "You Don't Have To Go" et "Boogie in The Dark".

En 1954, "You Don't Have To Go" devient un énorme succès et permet, non seulement à Jimmy REED de trouver la consécration, mais aussi au label naissant Vee Jay, de profiter d’une véritable opportunité pour concurrencer le label Chess.

A partir de cette époque, Jimmy REED restera dans les charts américains jusqu'au début des années 60, date à laquelle Eddie TAYLOR le quittera pour entamer une carrière solo. Car miné par l’alcool et ne s’étant jamais remis de la faillite du label Vee Jay en 1966, Jimmy REED sombre peu à peu et ne retrouve plus l’inspiration de ses débuts.

L’influence de Jimmy REED sera pourtant phénoménale sur les maîtres du Swamp Blues louisianais et sur l’émergence du Rock anglais. De Louisiana RED, adepte du bottlenek, à Juke Boy BONNER, en passant par Lazy LESTER l’un des maîtres du Swamp Blues, à Van MORRISON du groupe Them et au Rolling Stones, tous auront été marqués par le style de Jimmy REED. Même aux Etats-Unis, des artistes comme Elvis PRESLEY et Tina TURNER reprendront de nombreux titres de Jimmy REED.

Pour avoir eu un de ses titres dans le Billboard Pop, avec le titre "Honest I Do" en 1957, Jimmy REED restera comme l’un des rares bluesmen à avoir côtoyé aussi souvent les charts américains. De cette musique simple et efficace, très proche du blues rural, Jimmy REED aura créé un style très personnel de Blues qui aujourd’hui encore, compte de nombreux adeptes.

Source: http://abcbluesandsoul.com/jimmyreed.aspx